Поэтика фотографии | Стигнеев Валерий Тимофеевич, Михалкович Валентин Иванович

Описание

В центре исследования автора вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, – композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается.
Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т. д.
Специальный раздел книги посвящен фотомонтажу.


Взгляд фотографа. Как научиться разбираться в фотоискусстве, понимать и ценить хорошие фотографии | Фриман Майкл

Описание

Уникальный и единственный в своем роде обзор истории
развития фотоискусства с подробным анализом более 200 работ
самых известных фотографов мира, показывающим, как и почему эти работы стали шедеврами.

Вы узнаете:

Как и почему фотографии становятся произведениями искусства: секреты успеха и тайные ингредиенты фотоснимков, признанных шедеврами фотоискусства.
Как «читать» фотографии и разбираться в них: как научиться понимать замысел фотографа и творческие приемы, которые он использовал для его воплощения на снимке, и оценивать его художественную ценность.
Как формируется цена фотографии на арт-рынке: как критики, арт-дилеры, директора музеев и художественных галерей оценивают художественную и коммерческую ценность работ фотографов.
Все стили и направления фотоискусства: от фотожурналистики до концептуальной фотографии, от сюрреализма и абстракционизма до модернизма и постмодернизма.
Все жанры и виды фотоискусства: ландшафтная фотография, архитектурная фотография, портрет, натюрморт, репортажная фотография, фотографии дикой природы и ее обитателей, трэвел-фотография, спортивная фотография, фэшн-фотография, кулинарная фотография, научная фотография, рекламная фотография.
Творческие средства фотографии: самая полная классифицированная коллекция творческих приемов, художественных стилей и жанров фотоискусства с примерами их использования в работах всемирно известных фотографов и фотохудожников.
Секреты, хитрости и «фишки» мастеров художественной фотографии, которые может использовать каждый фотограф даже при съемках любительской камерой.

Более 200 шедевров мирового фотоискусства, представляющих 150 лет всемирной истории фотографии, с подробным описанием и анализом творческих и технических приемов, использованных для создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными.

Мощный катализатор творческих идей для любого фотографа!


Фотография. Всемирная история

Описание

Это содержательное и яркое издание познакомит вас с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории – новаторскими изображениями, ставшими ключевыми вехами в концепции осознания нами самих себя и мира вокруг. В этой книге, содержание которой организовано в хронологическом порядке, период за периодом, прослеживается эволюция творческой фотографии, тогда как в детальных временных таблицах раскрывается ее исторический и культурологический контекст.
– С помощью временных таблиц шедевры фотографии помещены в контекст событий, происходивших в культурной и социальной сферах; описываются факторы, оказавшие влияния на их создание.
– В первую очередь, представлены фотографы, работы которых наилучшим образом характеризуют каждый из жанров фотографии.


1001 фотография, которую нужно увидеть

Описание

Книга 1001 фотография, которую нужно увидеть — бесценный, захватывающий гид в историю и практику фотографии. Фотографии представлены в хронологическом порядке. Открывшийся калейдоскоп изображений покажется вам одновременно захватывающим и неожиданным. Содержательный текст раскроет подробности создания каждой работы, позволив оценить ее визуальную, эстетическую и историческую значимость. Как появилась эта фотография? С какой целью? Как на нееотреагировали зрители?
Здесь вы найдете работы Роджера Фентона и Уильяма Эглстона, Уильяма Генри Фокса Тальбота и Ника Найта, Анри Картье-Брессона и Доротеи Ланж.
1001 фотография, которую нужно увидеть — источник развлечения, информации, образования и сюрпризов, уникальный гид для всех любителей фотографии.


Лец. XX век | Лец Станислав Ежи

Описание

Альбом с афоризмами польского сатирика Станислава Ежи Леца и лучшими фотографиями XX века.
По мнению авторов проекта, остроумные афоризмы Станислава Ежи Леца предельно точно описывают XX век. Опубликовать их с достойными иллюстрациями — была давняя мечта Виктора Шендеровича. Она стала реальностью, когда идею поддержал известный бизнесмен и филантроп Дмитрий Зимин. Так появился фотоальбом, в котором XX век представлен отличными, а иногда и великими фотографиями.


Новая история фотографии

Описание

Фундаментальный коллективный труд, в котором усилиями ведущих европейских и американских специалистов, с опорой на современные исследовательские стратегии и обновленную фактологическую базу, предпринята попытка переосмыслить традиционные подходы к изучению фотоизображений, а развитие фотографии предстает во всем богатстве исторических контекстов – как хитросплетение сонаправленных линий, среди которых история техники, научные открытия и художественно-эстетические течения, а также социологические, утилитарные, иконографические аспекты.
Вслед за оригинальным французским изданием “Новой истории”, вышедшим в свет в 1994 году и снискавшим международное признание, немедленно последовали английская и немецкая версии. Предлагаемый русский перевод позволяет отечественному читателю приобщиться к одному из наиболее насыщенных и авторитетных источников исторического материала, к актуальным историографическим и методологическим дискуссиям последних десятилетий XX века. Особая, трехуровневая, организация материала позволяет рассматривать книгу и как энциклопедический справочник, и как вводный курс в историю фотографии, и как уникальный художественный альбом.
Предлагаемый том охватывает период с момента зарождения концепции “автоматического рисунка” до пикториализма. Анализ “художественной” фотографии занимает значительную часть издания, но никоим образом не вытесняет другие темы. Ряд глав посвящен важнейшим технологическим открытиям и фотографическим процессам (дагеротипия и калотипия, мокроколлодионный негатив на стеклянной основе, фотографическая оптика, светочувствительность материалов и фиксация движения, фотомеханическая печать, пикториалистические методы обработки фотоизображений). Специальным образом рассмотрены жанровые и прикладные аспекты (фотография-путешествие, фотопортрет и фотоателье, тема города в фотографии, истоки фоторепортажа, изображение тела и др.). В числе соавторов достаточно назвать имена таких известных экспертов, как Мишель Фризо, Франсуаза Эйльбрен, Эльвира Перего, Майк Уивер, Питер Баннел и др.
Роскошный иллюстративный ряд составили более 450 репродукций, тщательно отобранных на материале не только публичных, но и – гораздо менее доступных – частных собраний. Высококачественная факсимильная печать осуществлена в одной из ведущих итальянских типографий – “Амилькаре Пицци” в полном соответствии с макетом французского оригинала.


Советская фотография 1950-80-х гг.

Описание

Третья, заключительная, часть книги “История советской фотожурналистики” посвящена исследованию процессов и явлений в профессиональной и любительской фотографии в послевоенные десятилетия, в ней рассматривается роль журнала “Советское фото” в разработке эстетических проблем фотографии и жанровой структуры фотожурналистики, деятельность фотослужб периодических изданий и информационных агентств, а также творчество отдельных фотожурналистов и фотохудожников. Книга предназначена для студентов специализации “Фотожурналистика” и всех, кто увлекается историей фотографии.


Фотография в моде. Сто лет в Conde Nast | Хершдорфер Натали

Описание

Фотография пришла в моду 100 лет назад. Она с большим трудом пробивала себе путь на страницы модных журналов, поскольку в них работали блестящие художники. Мир моды в те времена довольствовался рисованными силуэтами. Модную фотографию, заявившую о себе как о самостоятельном жанре в начале XX века, еще долго не признавали произведением искусства.
Все изменилось в конце прошлого века: в музеях и художественных галереях устраиваются выставки, аукционные дома успешно продают работы известных фотохудожников, в Европе и Америке выходят книги, посвященные фотографии моды. В наши дни модные фотографы стали знаменитыми и богатыми, они не только порождают новые идеи и ценности, не просто рекламируют новинки сезона, но диктуют стиль и предлагают читателю определенный образ жизни.
Эта книга интересна не только тем, что в ней представлены работы самых знаменитых фотографов моды, но и тем, что авторы отыскали редкие фотографии, относящиеся к началу их карьеры. Читатель увидит, как менялись вкусы, взгляды на моду и понимание красоты.


ФОТОпроект “POFO.PROПоэтика Фотографии”